丽水民国官窑瓷器私下交易

所谓洪宪瓷，即落有“洪宪年制”或“洪宪御制”款识的瓷器。北京艺术博物馆收藏有数件此类款识的瓷器，如一件粉彩人物纹瓶，口径10.1厘米，底径10.3厘米，高27.7厘米，腹围50厘米。造型为撇口，短颈，溜肩，长圆腹，圈足。口沿描金，口内施松石绿釉。器身通景绘粉彩山水人物纹，题名为“渊明爱菊”。底亦施松石绿釉，书红彩“洪宪年制”四字楷体双方框款，款识工整。 从馆藏的这些洪宪款瓷器看，主要是仿雍正、乾隆朝的粉彩、珐琅彩风格，造型以碗、盘、瓶居多。这些瓷器胎质细腻，釉色白润，绘画生动，施彩艳丽，制作之精可与历代的官窑器物相媲美。 用瓷以“居仁堂制”、“静远堂制”款瓷器为代表。“居仁堂制”款瓷器是袁世凯任大时的瓷，如北京艺术博物馆收藏的粉彩开光博古图梅瓶，口径4.2厘米，底径7.7厘米，高25.7厘米，腹围48.2厘米。造型为小口，短颈，圆肩，腹下内收，圈足。颈肩部绘粉彩缠枝花卉纹。器身绘粉彩开光图案，其中花叶围成的两组大开光内饰博古图，扇形与圆形小开光内饰花卉纹。开光外饰以花卉纹。底书红彩“居仁堂制”四字双行篆体方框款，款识工整。 “静远堂制”款瓷器则是徐世昌任大时的瓷，如北京艺术博物馆收藏的红地粉彩描金开光花鸟纹瓶，口径9.8厘米，底径9.3厘米，高31.7厘米，腹围48.5厘米。造型为撇口，束颈，丰肩，长圆腹，圈足。器里及外底施白釉。瓶腹部两圆形开光内各绘一幅粉彩花鸟图。开光外通体饰珊瑚红釉为地，上饰描金缠枝花卉纹。底书红彩“静远堂制”四字篆体方框款，款识工整。 此外，还有曹锟任大时的“延庆楼”款识瓷器，蒋字珍品蒋介石任大时的“蒋”、“中华民国三十六年中正”款瓷器等。 纪念瓷以北京艺术博物馆收藏的一件黑地描金粉彩开光山水纹瓶为代表。此瓶口径11.9厘米，底径14.8厘米，高32.3厘米，底书“江西陶专精制”六字三行篆书款。从资料记载来看，这件大瓶与1947年为纪念反法西斯战争胜利由江西省立陶业学校设计制作的那批礼品瓷风格一致，堪称民国瓷中的。

专为袁世凯烧制 “洪宪瓷” 的郭葆昌致富后，收藏了大量古瓷，成为民国时期的陶瓷。他将家中所藏瓷器编成图谱《觯斋瓷乘》（郭葆昌别号觯斋主人），共 20 册，还著有《瓷器概说》《项子京历代名瓷谱识》等有关陶瓷的著作。郭葆昌病故后，所藏瓷器为其子女所有。文物王世襄先生怕这批珍贵瓷器散失，找到郭葆昌的子女。经周折，宋子文同意付给郭家十万美金，以 “捐献” 名义将这批瓷器收购。王世襄先生与周士庄先生对照《觯斋瓷乘》的照片及注明的尺寸，逐箱逐件清点后装回原箱，加贴故宫博物院封条。当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯 “洪宪” 年间制作，据说当时瓷工因对袁世凯称帝不满，利用胆瓶造型及画面谐音寓意袁世凯 “胆小”，而瓶体化 “碧桃”。这件瓷器既有雍正粉彩的华美，更是历史事件的重要见证，具有收藏价值。

清末，江西鄱阳的 “云林画室” 造就了一批绘画人才，如黎竹庵，后来成为有名的画师，其瓷板画备受人们喜爱，还有人成为景德镇刻瓷名家，创出刻瓷特技。民国初期，饶州统税局局长缪某请黎勉亭刻袁世凯像献上，袁世凯大喜，令其入京授职，并雕刻像，其刻瓷作品应算袁世凯特制瓷的一部分。

“静远堂制” 款瓷器为北洋时期大徐世昌的品，包括瓶、碗、杯、壶等，均模仿雍正粉彩精细的艺术风格。但也有观点认为 “静远堂制” 款瓷器是郭葆昌所制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。“延庆楼制” 款瓷器为北洋时期大曹锟的品，延庆楼是北京中南海的一座楼名，此款瓷器多为大瓶，故宫博物院现藏有 “延庆楼制” 款瓷器。

这些 “居仁堂” 款瓷器用于在开国大典上赠送宾客以及袁世凯自用，它们既有乾隆珐琅彩和粉彩的富丽华贵，又融入了民国时期的新风格，多为日用器具和瓶类。例如粉彩山水三果双耳瓶，白地施彩，瓶口至肩部以及腹下部分饰青花图案，腹部绘山水人物图案，颈部饰耳，是典型的民国瓶类瓷器风格，但其釉质洁白无瑕，描绘入微，具备 “内庭恭造之式” 的品质，2005 年 12 月 12 日在北京翰海的拍卖会上，此瓶以 57.2 万元成交，创下了洪宪瓷的拍卖纪录。
洪宪瓷存世量，随着袁世凯的倒台，“洪宪瓷” 流散，成为瓷器收藏家们竞相追逐的宝物，其收藏价值，不仅因其精美绝伦的工艺，更因其承载的特殊历史意义，是研究民国时期瓷器制作和历史文化的重要实物资料。

除了经济价值，民国官窑瓷器还具有特的艺术欣赏价值。这些瓷器的瓷绘精美，色彩丰富，无论是山水、人物还是花卉图案，都展现出了画师们高超的技艺和特的艺术风格。如 “静远堂制” 款瓷器的单色釉，格调含蓄优美，体现了当时文人的审美情趣；“觯斋” 款瓷器的花卉着色清淡、布局疏朗，人物姿态恬淡，具有浓厚的文人趣味。此外，民国官窑瓷器的釉色也十分特，如洪宪瓷的珐琅彩，色彩明艳丰满，画面生动逼真，给人以美的享受。这些瓷器不仅是实用的器物，更是一件件精美的艺术品，具有的艺术欣赏价值，为收藏者们所珍视。

民国官窑瓷器的胎质在不同阶段有不同特点。早期普遍较为粗松，相较于晚清更为明显，胎釉结合部常泛黄色，但也存在精细的瓷器，与晚清类似。例如一些 “洪宪瓷”，其胎质白润，这是因为在制作过程中选用了精良的瓷土，经过精细的加工和淘洗，使得胎质细腻洁白，且胎体相对较轻，呈现出玲珑轻巧的质感，有别于一般民窑瓷器的粗重。

民国瓷的釉面一般略微泛黄，表面光泽柔和，给人一种松软之感。像一些粉彩瓷器，其釉面的光泽柔和温润，没有刺眼的反光，这是由于当时的釉料配方和烧制工艺所决定的。但这种柔和的光泽并非暗淡无光，而是在光线下呈现出一种内敛的光泽，仿佛有一层薄纱覆盖。
民国后期，釉料经过机械处理，釉面明净细润，但同样光亮柔和却不刺眼，这是因为经过时间的沉淀和氧化，釉面形成了一种特的温润质感。不过，现代仿品的光感往往过强，没有真品那种柔和自然的感觉，即使经过人为做旧处理，其光泽的分布和质感也与真品存在差异。例如一些仿洪宪瓷的珐琅彩，其釉面的光泽可能会显得过于亮丽和均匀，而真品的珐琅彩釉面在光线下会有细微的变化和层次感。
此外，民国瓷器的釉面还可能存在一些细小的瑕疵，如缩釉、串烟等现象，但这些瑕疵在真品上往往呈现出自然的状态，而仿品的瑕疵则可能是刻意为之，显得不自然。

而现代仿品的款识往往在书写风格、字体结构、笔画粗细等方面存在破绽。有的仿品款识字迹模糊、笔画软弱无力，缺乏真品款识的神韵；有的则在字体的模仿上过于刻板，没有真品的自然流畅之感。此外，仿品的款识颜色和质地也可能与真品存在差异，真品的款识颜色通常深入胎骨，与釉面融合自然，而仿品的款识可能会浮于表面，颜色过于鲜艳或暗淡，容易被识别出来。