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瓷器鉴赏收藏，自古就不是普通人玩的，尽管现在条件好了，但是大家都是利益驱使，所以成就了伪和国宝帮，起步其实很容易，但是往后就越来越难，虽然触类旁通，如果停止学习一定会吃亏，玩瓷器，1万个人走进来，也未必能走出去一个人，如果不信可以试一试。而且玩古瓷，自古就不是生活拮据者能参与的，说到这很多人会骂我，就会酸酸的说些凭什么老百姓就不能玩云云。。还是那句话，走着看。如果缺钱就会想赚，判断就会被影响，就会昧良心，这就是为什么国宝帮横行的原因，这就是为什么是一个群体，就好比得了不想让别人知道，自己不愿意承认，还不让人说是一样的。言归正传，如何起步呢？ 先做两件事：1，买一套华龄出版的明清民窑瓷器鉴定。 2，找个靠谱的渠道来一箱一共几百的明末普片。一边看书，一边洗瓷片，一边对照的看，别的什么也别想，看半年以后再说温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。好的瓷器，瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器，又特别是的哥窑、汝窑的瓷器，的确像宝玉和宝石一样，在同等的气象、气候、、温度、湿度的情况下，温润如玉、冬暖夏凉！有人认为，创作是个人思想和技法的结果，和金产化的集约化和化是背道而驰。这种看法实际是混淆了行业的两个阶段。一幅品的产生，当它还在家头脑中时，只是一个想法，一个构思；当画家拿起笔，在纸上和画布上勾勒线条，描绘色彩，形成一幅作品时，是一件品，其水平有高有低，有的具有收藏欣赏价值，有的则可能是垃圾。这一阶段，是创作的阶段，可以说是家的个人行为，是具有特性和性的，是不可的，可以称为创作阶段。但是，当收藏家或者是机构，从家手里买下了这件品，这件品则已经转化为一件商品了，此后的流通、、交易都必将具有商品的一切属性。这一阶段，可以称为商品阶段。
1900年至1927年这个时期，老外到北京琉璃厂买名家、铜器、玉器、陶瓷、漆器、石刻、壁画、、缂丝等珍贵文物者很多。其中买在我国古玩交易久、品物多、档的美国的福开森和的山中。在，新老互换，社会。清质押在外国金融机构；贵胄世家靠变卖祖先留下来的古董文物养家糊口；故宫盗宝案发生；军伐孙殿英盗窃清东陵；伪满洲国灭亡时，被溥仪携带出宫的历代珍品1200余件流失坊间……许多进入市场，引来各国古玩商客，以至很多历史文物流往异乡。乾隆一朝历时60年，落款之字体、款式亦有诸多样式。总的来说，其款识的变化和特点有如下几点：
斗彩之名出现甚晚，直到清中期才有一本对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩名贵。成化斗彩的彩绘主要有以下两种：弘治朝的款识运用基本延续成化，唯字体更显娟秀。明朝。据历史文献记载，斗彩始于 ，但实物。成化时期的斗彩受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化 图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、 、小把杯等。还有一种绘有 或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，再加上有些瓷器品种如哥窑金丝铁线、汝窑蟹爪纹与蝇翅纹、钧窑蚯蚓走泥纹等特殊开片、纹路、变残次为至宝的刻意追求和特意等因素的推波助澜，所以古代官窑瓷器尤其是宋代五大名窑瓷器初步的观感和手感都并不如近现代的新瓷那样精细反而略显粗糙，只有仔细观察、深入玩味才能充分体悟到古瓷的精妙与，当然，无论如何古代官窑瓷器都要比同时代的民窑瓷器精妙的多地多。一言以蔽之，近现代瓷器粗看细、远看细、初摸细而细看却粗、近看更粗、多摸益发觉粗，它们往往忽略细节和细部的做工和处理，或粗枝大叶或偷工减料或工艺欠精，有形无神、似是而非；青花书款仍为主流，但红彩、金彩、刻款等样式与以往历朝相比，比例大大，其中尤以红彩落款为，所占比例不小，这与乾隆朝粉彩器占据主流有密切关系。
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